Tại CES 2026, MIPPIA, công ty có trụ sở tại Hàn Quốc, đã mang đến giải pháp công nghệ trí tuệ nhân tạo (AI) mới giúp bảo vệ ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu khỏi nạn đạo nhạc.
MIPPIA đang giải quyết một vấn đề ngày càng leo thang trong ngành công nghiệp âm nhạc toàn cầu, đó là nạn đạo nhạc trong kỷ nguyên trí tuệ nhân tạo. Startup trẻ này đang theo đuổi tham vọng bảo vệ nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và các chủ sở hữu bản quyền khi âm nhạc trước bối cảnh sự bùng nổ của công nghệ AI đang ngày ngày càng làm mờ ranh giới giữa cảm hứng, bắt chước và sao chép trắng trợn.
Giải quyết cuộc khủng hoảng toàn cầu của ngành âm nhạc
Đạo nhạc không phải là hiện tượng mới, nhưng quy mô và mức độ phức tạp của vấn đề này đã gia tăng mạnh mẽ. Những nghệ sĩ nổi tiếng như Ed Sheeran, Mariah Carey cùng nhiều nhóm nhạc K pop đã vướng vào các vụ kiện hoặc tranh cãi công khai liên quan đến đạo nhạc trong những năm gần đây. Các vụ việc này cho thấy một vấn đề mang tính hệ thống sâu sắc hơn, làm thế nào để xác định một cách khách quan tính nguyên bản trong một loại hình nghệ thuật được xây dựng trên ngôn ngữ âm nhạc chung.
“Ngành công nghiệp này có nguy cơ mất hơn một tỷ euro vào năm 2028,” Seonghyeon Go, Giám đốc MIPPIA cho biết. “Gần 30 triệu nhạc sĩ trên toàn thế giới đang bị đe dọa bởi những thực hành này.” Với các nghệ sĩ độc lập, chỉ một cáo buộc cũng có thể làm chệch hướng cả sự nghiệp.
Điều thay đổi mạnh mẽ nhất chính là vai trò của trí tuệ nhân tạo. Các công cụ tạo nhạc bằng AI hiện có thể sản xuất một bài hát hoàn chỉnh chỉ trong vài giây, làm giảm đáng kể rào cản sáng tạo nhưng đồng thời nhân lên nguy cơ đạo nhạc, dù vô tình hay cố ý. Những nền tảng như Suno và Udio đã đẩy nhanh sự chuyển dịch này, buộc các hãng thu âm lớn phải phản ứng.
Sony và Universal, cùng nhiều hãng khác, đã khởi kiện một số nền tảng âm nhạc AI, cho thấy ngành công nghiệp đang bước vào một vùng pháp lý chưa từng có tiền lệ. “Các văn phòng bản quyền hiện yêu cầu nghệ sĩ phải chứng minh rằng tác phẩm của họ không do AI tạo ra,” Go nói. Trong bối cảnh này, bằng chứng về tính nguyên bản trở nên tối quan trọng.
Dạy AI hiểu âm nhạc
Điểm đổi mới quan trọng trong công nghệ của MIPPIA nằm ở cách nền tảng này phân tích âm nhạc. Trong khi nhiều công cụ hiện nay chỉ tập trung vào so sánh âm thanh ở mức bề mặt, như tần số hay dạng sóng, MIPPIA hướng tới việc hiểu âm nhạc theo cách của một nhà soạn nhạc.
“AI của chúng tôi hiểu cấu trúc âm nhạc,” Go giải thích. “Đoạn verse, điệp khúc, tiến trình hợp âm, giai điệu, đó là những khối xây dựng của sáng tạo.” Phân tích ở tầng sâu này cho phép MIPPIA phát hiện sự tương đồng ngay cả khi các ca khúc đã bị thay đổi về nhịp độ, tông, phối khí hoặc được remix.
Trên thực tế, quy trình dành cho người dùng khá đơn giản. Nghệ sĩ tải bản nhạc lên nền tảng và nhận được báo cáo phân tích chi tiết trong vòng chưa đầy một phút. Báo cáo có thể chỉ ra, ví dụ, rằng một đoạn giai điệu trong một ca khúc Nga phát hành trước đó một năm có mức độ tương đồng 60% với phần điệp khúc của bài hát do ca sĩ Hàn Quốc Chungha phát hành chín tháng sau.
“Chúng tôi không chỉ so sánh tần số,” Go nhấn mạnh. “Chúng tôi phân tích sự sáng tạo âm nhạc. Đó là sự trùng hợp, ảnh hưởng chung hay sao chép? AI của chúng tôi có thể đưa ra câu trả lời một cách tinh tế.”
Công nghệ đứng sau nền tảng
Về mặt kỹ thuật, MIPPIA dựa trên một quy trình gọi là phiên âm theo phân đoạn. Cách tiếp cận này chuyển đổi âm nhạc thành các thành phần cơ bản như nốt nhạc, giọng hát, nhạc cụ, sau đó áp dụng các mô hình AI tự giám sát để trích xuất ý nghĩa và mối quan hệ giữa các ý tưởng âm nhạc.
Kiến trúc này cho phép nền tảng không chỉ xác định đạo nhạc, mà còn truy vết nguồn gốc của một ca khúc. MIPPIA có thể xác định liệu một bài hát được tạo ra hoàn toàn bởi con người, hoàn toàn bởi AI, hay là sản phẩm lai, chẳng hạn giọng hát của con người chồng lên phần nhạc nền do AI tạo ra, hoặc ngược lại.
Sự phân biệt này ngày càng trở nên quan trọng khi sáng tạo lai dần trở thành chuẩn mực thay vì ngoại lệ. Với các hãng thu âm, nhà xuất bản và cơ quan bản quyền, việc hiểu một ca khúc được tạo ra như thế nào đôi khi quan trọng không kém việc xác định nó có xâm phạm quyền hay không.
Công nghệ được toàn cầu ủng hộ
Được sáng lập bởi một nhà soạn nhạc và một kỹ sư AI, MIPPIA được xây dựng tại giao điểm giữa sáng tạo và công nghệ. Góc nhìn kép này dường như đang tạo được sự đồng cảm với người dùng trên toàn thế giới.
Chỉ trong một năm, nền tảng đã thu hút hơn 45.000 nhạc sĩ đến từ 149 quốc gia, với tốc độ tăng trưởng hàng tháng được báo cáo là 30%. “Ngay từ đầu, chúng tôi đã thiết kế MIPPIA cho cả nghệ sĩ độc lập lẫn các chuyên gia trong ngành,” Go cho biết. “Sự linh hoạt đó là một trong những thế mạnh lớn nhất của chúng tôi.”
Nền tảng vận hành theo mô hình nhiều cấp độ. Phiên bản miễn phí cho phép kiểm tra cơ bản, giúp các nhà sáng tạo mới dễ dàng tiếp cận công cụ phát hiện đạo nhạc. Gói tiêu chuẩn cung cấp phân tích chi tiết hơn, trong khi gói cao cấp hỗ trợ các trường hợp phức tạp với sự trợ giúp chuyên sâu, đặc biệt hữu ích cho các tranh chấp pháp lý hoặc điều tra ở cấp độ hãng thu âm. Với khách hàng doanh nghiệp, MIPPIA còn cung cấp API, cho phép tích hợp vào các quy trình làm việc hiện có của hãng đĩa, nền tảng và công ty công nghệ âm nhạc.
Hợp tác chiến lược và mở rộng thị trường
Đà phát triển của MIPPIA được củng cố bởi các quan hệ đối tác chiến lược. Tại Hàn Quốc, công ty đã hợp tác với YG Plus và Class Music, đưa công nghệ của mình vào các hệ sinh thái âm nhạc chuyên nghiệp. Việc mở rộng sang Nhật Bản đang được triển khai mạnh mẽ thông qua hợp tác với XING, SubGate và JASRAC.
“Nhật Bản là thị trường âm nhạc lớn thứ hai thế giới,” Go chia sẻ, “với doanh thu hàng năm gần 12 tỷ USD. Đây là bước đi chiến lược đối với chúng tôi.” Những mối quan hệ này giúp MIPPIA đứng ở trung tâm của một trong những thị trường âm nhạc có ảnh hưởng nhất toàn cầu.
Hoa Kỳ là điểm đến tiếp theo trong lộ trình phát triển. Công ty đặt mục tiêu đạt năm triệu người dùng vào năm 2027 và đang thảo luận với các nền tảng lớn như Splice và Beatport. Châu Âu cũng là ưu tiên quan trọng, không chỉ với tư cách thị trường mà còn là mặt trận pháp lý. MIPPIA hướng tới việc đóng góp vào các tiêu chuẩn quốc tế trong tương lai cùng những tổ chức như CISAC, qua đó tham gia định hình cách quản lý tính nguyên bản và nội dung do AI tạo ra trên toàn cầu.
Định nghĩa lại luật chơi của ngành âm nhạc
Khi AI tiếp tục tái định hình các ngành công nghiệp sáng tạo, câu hỏi không còn là liệu công nghệ có chỗ đứng trong âm nhạc hay không, mà là nó nên được sử dụng một cách có trách nhiệm như thế nào. Tầm nhìn của MIPPIA rất rõ ràng, AI phải bảo vệ sáng tạo của con người, không phải thay thế nó.
“Chúng tôi muốn trao cho các nhà sáng tạo khả năng chứng minh tính nguyên bản của mình và tự bảo vệ trong các tranh chấp,” Go kết luận. “Trên hết, chúng tôi muốn AI không giết chết âm nhạc, mà là bảo vệ âm nhạc.”
Với công nghệ tiên tiến, cộng đồng người dùng toàn cầu đang tăng trưởng nhanh và lập trường đạo đức rõ ràng, MIPPIA không chỉ cung cấp một công cụ phát hiện. Công ty đang định hình lại cách xác lập tính nguyên bản, quyền tác giả và niềm tin trong âm nhạc hiện đại. Trong một kỷ nguyên mà ranh giới giữa nghệ thuật do con người và máy móc tạo ra ngày càng mờ nhạt, MIPPIA đang góp phần đảm bảo rằng sự sáng tạo vẫn có thể tự bảo vệ tiếng nói của mình.
Nhanhieuviet (Theo Cục Sở hữu Trí tuệ - Link gốc)
